LAS PERFORMANCE EN LAS DANZAS DE LEÓN CHINO
Artículo publicado en la revista digital Budoka 2.0 (nº 17 septiembre-octubre 2013)
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戏jugar, divertirse, pasarlo bien haciendo lo que a uno le gusta, bromear… son posibles
traducciones del carácter chino Yì (戏), pero también encontramos una entrada en el diccionario que nos define Yì como representación teatral. Esta es una de las maneras que tiene la Comunidad China para designar las actuaciones de las Danzas de León, por lo que nos podemos hacer una idea de lo que son y para lo que sirven. A lo largo de su historia, las Danzas de León pasaron de ser un entretenimiento de la Corte Imperial a ser los guardianes del Budismo, para más tarde cambiar su aspecto y convertirse en un ”Talismán” imprescindible en la celebración de cualquier acontecimiento. Usado también con fines políticos por los activistas Taiping y al servicio de las ofrendas para ceremonias importantes, el León desarrolla un “ARTE” que recoge cientos de años de cultura y saber Chino convirtiéndose en la actualidad en un icono reconocido en todo el mundo.
Un arte que ha sabido evolucionar y adaptarse a cada época y a cada circunstancia y que nos llega en pleno siglo XXI con más fuerza que nunca, manteniendo su esencia tradicional adaptada a nuestros tiempos. Poco se conoce en Occidente de esta disciplina, poco más que la superficie y es nuestro propósito a través de estos artículos mostrar la profundidad y seriedad de las Danzas de León Chino, esta vez, aclararemos algunas ideas generales a cerca de 舞狮表演 (Performance de Danzas de León).
Utilizaremos “Performance” como sinónimo de ceremonia, concretamente aquellas que estén basadas en el Cai Qing (coger el verde) para diferenciarlas de aquellas que no lo están. Y utilizaremos “actuación” para englobar cualquier acción del león en público, esté o no basada en el Cai Qing, sea o no performance.
BIENVENIDA Y PASACALLES.
Actualmente podemos encontrar una Danza de León en cualquier evento, público o privado, religioso o civil, protocolario o informal, con tinte Asiático u Occidental. Su refinada estética y su carga simbólica hacen que su presencia deje impresionado al público que la observa, aun sin entender lo que está sucediendo. Ahora bien, es necesario que diferenciemos cuando el León realiza una performance (una ceremonia) y cuando no, pues la complejidad de la puesta en escena y del protocolo de actuación son fundamentales en esta última.
Las actuaciones de Pasacalles y Bienvenida, no están basadas en el Cai Qing, por lo que no encontraremos en ellas la famosa lechuga (verde), simplemente encontraremos al león o leones moviéndose libremente e interactuando con el público, expresando emociones y creando situaciones improvisadas. Son actuaciones relativamente sencillas y que solamente vamos a describir para aclarar mejor el concepto de performance, motivo del artículo.
Las Bienvenidas son aquellas actuaciones donde el equipo de Danzas de León se encuentra en la entrada recibiendo a los invitados del evento. Suele realizarse con varios leones que interactúan en el momento de la llegada de los invitados acompañándoles durante unos momentos. El León suele presentarse
muy amable y juguetón realizando los saludos (Pei Lai 行礼) y las Bendiciones (Nao Chang Ching 咬七星, morder las 7 estrellas) a cada invitado o grupo de invitados en el momento de su llegada. El resto del tiempo los leones juegan e interactúan entre ellos. Normalmente, la organización señala al equipo la llegada de algún invitado especial, al que se le recibe con más ímpetu y con el que normalmente se realiza alguna acción protocolaria que nos indicará la misma organización del evento. También cabe la posibilidad de que algún invitado quiera entregar un Hong Pao 红包 (sobre rojo con dinero), por lo que el león deberá realizar la performance (ceremonia) para dicho fin. En algunas ocasiones los invitados solicitarán hacerse fotos con los leones para llevarse un memorable recuerdo, por lo que os aconsejamos que alguien del equipo, debidamente uniformado, se encargue de dirigir las diferentes acciones, siempre de forma sutil y sin llamar la atención para no romper la magia de los Leones. Esta persona se encargará de comunicar a los leones la llegada de un invitado especial, o que se coloquen para una foto, o que se preparen para un Hong Pao红包, incluso dará indicaciones a los propios invitados, que muchas veces no sabrán que deben hacer o cómo comportarse delante de los Leones. Es de suma importancia la organización interna del equipo para que todo salga bien y guarde coherencia. A veces, se piensa en realizar alguna performance durante la bienvenida, pero por experiencia, os aconsejamos que no, pues normalmente los invitados llegan de forma aleatoria y en horarios diferentes y no se quedan, sino entran dentro del evento, por lo que al organizar algo especial para ese momento se ve frustrado por la ausencia de público o por el enfado del mismo por no haberlo realizado a su llegada, o simplemente la organización lo corta porque interfiere en los tiempos estimados para la entrada de los invitados. No requieren puestas en escena ni elementos simbólicos, simplemente los leones (cuantos más, más bonito) y el grupo de músicos con los instrumentos.
En definitiva, los leones cumplen con la finalidad de dar la bienvenida, repartiendo suerte y fortuna y haciendo del la llegada un momento especial para los invitados. Esta debe ser la idea con la que debemos trabajar este tipo de actuaciones.
Los pasacalles o cabalgatas son recorridos urbanos donde los espectadores se disponen a ambos lados, y solamente nos ven durante un corto espacio de tiempo, justo cuando pasamos por delante de ellos. Suelen ser recorridos largos y que empiezan y acaban en puntos diferentes de la ciudad. Se caracterizan por su larga duración (la media suele estar entre 1 h y 1,5 h) por lo que sería necesario contar con varias parejas para ir turnándose en su manejo a lo largo del recorrido. Una buena organización de cabalgatas no nos permitirá pararnos para hacer nada y seguramente tendremos a alguna persona de la organización dándonos prisa para que vayamos hacia delante, por lo tanto, se trata de una actuación muy visual, donde el publico cada 50 metros es diferentes, esto nos da una idea de lo que podemos hacer y lo que no. Será interesante acercarse a los laterales para interactuar con el público (sin entretenerse) y sobre todo realizar saltos y portes que nos den altura y vistosidad. Desde nuestra experiencia os aconsejamos que diseñéis pequeñas rutinas de acrobacias que a la señal de uno del equipo se realizan, de tal forma que música y león se sincronicen creando el efecto óptimo para que el público aplauda y disfrute de nuestra actuación. Un Buda que acompañe a los leones y juguetee con ellos e interactúe con el público le va a dar más sentido a la cabalgata, si además lo complementamos con efectos de pirotécnica (revisar la legislación vigente de manipulación de pirotecnia), lanzadores de confeti y caramelos y algunas banderas del equipo con simbología china y un buen vestuario para los músicos, podemos convertirnos en el centro de atención de toda la cabalgata. El Dragón Chino también es un gran aliado para este tipo de eventos, muy aconsejable. Finalmente es importante que los músicos y la gente de apoyo estén en formación y con una actitud correcta pues son parte del espectáculo, todos los detalles son de suma importancia.
Técnicamente hay que solucionar mediante un carro el transporte del tambor y gong a lo largo del recorrido, así como el agua y un pequeño botiquín para posibles lesiones durante el trayecto. No os conforméis con un carro hecho con cuatro maderas o hierros, es importante cuidar los detalles y guardar la estética.
LA PERFORMANCE
Las performance son aquellas actuaciones donde el León es el verdadero protagonista, donde se mezcla lo ceremonial con la espectacularidad, donde cada pieza encaja perfectamente y donde verdaderamente podemos observar el arte que encierran. Existe infinidad de performance que responden a las necesidades de la sociedad para realizar una ceremonia de León. Cada una de ellas con matices diferentes, especialmente en el uso y disposición de los elementos que se utilizan, existen catalogadas cerca de 200 performance que reciben el nombre de “ceremonias” por la gran carga simbólica que tienen, pero debemos entenderlas dentro de su contexto como una respuesta a una necesidad, en constante cambio y evolución, nunca como algo estático y cerrado, por lo que podemos encontrar una misma ceremonia con pequeñas diferencias, (incluso grandes diferencias) y no por ello podemos caer en el error de descartar una o ambas por erróneas, sería un empobrecimiento del propio arte. Más bien deberíamos tener como criterio para valorarlas si es coherente la justificación de lo que se está realizando. Todas ellas tienen un aspecto en común: el León termina cogiendo el verde (Cai Qin 採青). Por lo tanto, esta será la finalidad última de cualquier performance que queramos realizar. En el anterior artículo podéis encontrar el significado del Cai Qing採青, importante saber para entender la importancia del mismo.
Independientemente del estilo o escuela a la que se pertenezca las Performance en las Danzas de León se sustentan en cuatro pilares fundamentales:
TÉCNICA | SIMBOLOGIA | LEÓN | ESPECTÁCULO |
Cada uno de ellos es de suma importancia y deben estar presentes en cada una de las performance que hagamos, por muy sencillas o complicadas que sean, es importante compensar los cuatro pilares y no olvidar ninguno de ellos, independientemente del estilo que practiquemos o escuela a la que pertenezcamos.
LA TÉCNICA.
Cada estilo de Danzas de león, incluso cada escuela, tiene una serie de recursos/rutinas con unos movimientos y ritmos determinados, ya definidos, que se usan dentro de las performance y que suelen estar diseñadas para dar respuestas a diferentes situaciones en las que se encuentra el León. Cada una de ellas tiene un nombre y un significado que es imprescindible conocer para poder entender lo que se está haciendo. Algunas tienen nombres poéticos como “morder las 7 estrellas”, otras reciben el nombre de lo que hace el león “rodear” o “saludo”. También existen las posiciones básicas, la manera de coger y mover la cabeza, los portes, los ritmos de la percusión, etc. Evidentemente este es uno de los pilares fundamentales de cualquier performance y será necesario conocer en profundidad el aspecto técnico del estilo y escuela de León que queramos bailar (no confundir con el estilo de pelea, si la escuela hace Kung Fu). Es evidente que dependiendo del estilo y escuela estos recursos serán iguales, parecidos o completamente distintos unos de otros.
LA SIMBOLOGIA.
En cada performance se utilizan una serie de elementos, al igual que la lechuga, se utilizan también otros vegetales y frutas como las naranjas, el pomelo, los frutos secos, la piña, el plátano. También se usan armas de kung fu, mesas, sillas y bancos, así como barreños con agua, vasijas de cerámica, y emblemas en chino.
NARANJA (桔,ju) o mandarina se usa como ojos en la composición de animales, también representan las estrellas, pueden representar a una persona si se acompañan con algún objeto identificativo de la misma. Para finalizar la performance se pueden componer símbolos auspiciosos con sus gajos. Por su color, denotan riqueza y fortuna, y pro la composición de los radicales de su carácter en chino, también significa auspiciosos y riqueza.
POMELO(柚, yòu), pude representar la luna, la Perla, el cuerpo de un animal, o al igual que las naranjas puede representar a una persona si va acompañado de un objeto identificativo de la misma. La pronunciación es muy parecida al verbo tener (有,Yǒu), por lo que una composición de naranjas y pomelo representa “tener riqueza”
CUBO LLENO DE AGUA: representan un rio, un lago, un mar, un océano. Una fuente de riqueza.
BANCO (板凳,bǎn dèng): puede representar una montaña, un puente, un cuerpo de un animal, pinzas del alacrán, una puerta.
ARMAS DE ARTES MARCIALES: se usan para formar diferentes partes del cuerpo de animales, o designar ciertos personajes de la historia de China. Las armas más utilizadas son la lanza, el Daan Do, el Gim y el Palo.
NUMEROLOGIA: también juega un papel importante para determinar la cantidad de elementos que se ponen, o la cantidad de un solo elemento. Normalmente la importancia reside en que la frase que se forma con el número y el elemento tenga un parecido con alguna frase auspiciosa o de fortuna. Por ejemplo el número nueve (九) se pronuncia en cantones Gau, que es muy parecido al mucho tiempo o siempre, dando un significado simbólico de eternidad. Otro ejemplo es lo que sucede con el número seis (六) que tiene una pronunciación muy parecida a la palabra prosperidad (禄).Tambien tienen un dicho que dice que todo va bien con 6 ((liu liu da shun六六大顺, por eso, los grandes acontecimientos intentan celebrarlos el 6º día del mes.
EL LEÓN.
Cuando nos referimos al león como pilar fundamental de nuestra performance, no nos referimos exclusivamente a sus manipuladores, sino a todo el conjunto y lo que se consigue trasmitir con el. Independientemente de la técnica debemos considerar que estamos dando vida a un animal, y por lo tanto debemos expresar con la música y ciertos movimientos los estados emocionales del león, diferenciar cuando está contento, cuando se enfada, cuando se pone nervioso, cuando se rasca por placer o como mecanismo de defensa, si tiene sueño, en realidad debemos hacer creer al publico que se trata de una animal vivo y que se comporta como tal. Es de suma importancia que estos matices estén apoyados con la música, creando silencios, cambios de ritmo, efectos sonoros que realcen esos movimientos que expresan momentos emocionales del león. Cuidado en el uso indiscriminado de estos recursos pues al final saturan la performance y se consigue el efecto contrario al esperado.
EL ESPECTÁCULO.
No podemos olvidar que cuando realizamos una performance, lo hacemos para un público y por lo tanto, debe estar diseñada para ser vista por la gente, para que la entienda y para que le llegue el mensaje. Para ello es necesario establecer un buen ritmo en la performance, preparar bien la puesta en escena, cuidar los detalles organizativos, contar una historia y hacer cómplice al público de lo que está ocurriendo. No todo vale, y muchas veces la máxima de “menos es más” es muy útil para no recargar de efectos y cambios la performance.
No hay que perder la presencia antes y después de la performance, guardando silencio (especialmente de los instrumentos) y calentando fuera de la zona de actuación (los dancers). Hay que definir la entrada y la salida de los componentes del grupo a escena, así como el inicio y el final de la performance para que el público sepa cuando ha empezado y cuando ha terminado.
EN CONCLUSIÓN.
Si queremos realizar una buena performance es necesario tener en consideración los cuatro pilares que la sustentan, aun mas, es necesario un entrenamiento continuado en las Danzas de León y la creación de un equipo con los diferentes roles que lo componen. Diseñar una buena performance nos va a llevar tiempo, pues son muchos los detalles a tener en cuenta, pero los resultados que se obtienen merecen el tiempo invertido. Es un camino, un nuevo camino para recorrer, donde se disfruta más que corriendo, bailando. Cai Qing.
