 |
| Campeonato mundial de Genting (Malaysia), 2012 |
El pasado sábado 03 de julio de 2021, desde la página de facebook 沙巴山打根育才小学醒狮队 SJKC Yuk Choi Sandakan Lion Dance Group se realizó un nuevo directo. Esta vez el tema de conversación fue sobre la enseñanza y entrenamiento de la danza del león desde un punto de vista más deportivo. Los encargados de la disertación fueron 陳勁甫 y 粘瑞狄 del equipo Pei De de Taiwan y moderado por Lim Shiu Loong
 |
| Con 陳勁甫 y 粘瑞狄 en Malaysia (2015) en el aniversario de Master Siow |
A lo largo de casi dos horas y media expusieron de forma magistral la importancia de un entrenamiento planificado para poder obtener buenos resultados en la competición, el uso de las actuales tecnologías para poder obtener datos y mejorar especialmente la condición física y también las clases y entrenamientos para los más pequeños.
Os dejo aquí el video de la charla (en lengua china) por si es de vuestro interés
en que caso de no visualizar el video pincha AQUÍ
Para la ocasión se me pidió una pequeña colaboración para dar introducción a los 3 grandes temas que se trataron con la idea de contextualizar sus aportaciones desde el mundo académico. Aquí os dejo el texto completo de mi aportación al tema y que es parte del trabajo de fin de master que estoy realizando (no sé si algún dia lo terminaré) sobre la Danza del León y su proceso de deportivización en España.
Reflexiones y pensamientos sobre la Danza del León Chino y su proceso de deportivización
La Danza del León Chino ha experimentado en la última década un crecimiento en su práctica deportiva a nivel internacional. Así lo evidencia la creación de federaciones nacionales en varios países y la organización de competiciones en sus diferentes modalidades. Posiblemente las redes sociales hayan ayudado a este crecimiento a través de la difusión de videos donde vemos a los intérpretes del León desafiar las leyes de la física encima de esos postes de más de 2 metros de altura. Todo un alarde de habilidad, trabajo en equipo y potencia física a la altura de cualquier otro deporte olímpico.
Aunque, todavía queda mucho camino por recorrer se hace cada vez más evidente que la Danza del León Chino está inmersa en un proceso de deportivización (concepto acuñado por los sociólogos Norbert Elias y Eric Dunning) que presenta nuevos retos para sus practicantes y grandes desafíos para las organizaciones que lo promocionan.
La mayoría de la bibliografía que podemos encontrar gira alrededor del origen, historia y desarrollo de la Danza del León, de sus aspectos técnicos en los diferentes estilos y estudios etnográficos o antropológicos sobre la función que tiene en el desarrollo de la identidad china y la transmisión de su cultura en las diásporas de ultramar. Esto indica, por un lado, la preocupación por su conservación desde el ámbito folklórico y tradicional (en la cual me incluyo), y por otro, el interés por su práctica desde el punto de vista transcultural y sociológico. Pero, también se hace necesario despertar el interés de los científicos del ámbito de las Ciencias de la actividad física y el deporte para que estudien la Danza del León desde lo motriz y lo fisiológico, tanto en los aspectos biomecánicos como de la salud de sus practicantes. Sí es cierto, que hay algunas publicaciones en inglés (si existen en chino lamentablemente no tengo acceso a ellas) que analizan los cambios e innovaciones producidas en la equipación (cabeza del león) para que sean más ligeras y fáciles de manipular, alguna propuesta de programa de condición física específica para los bailarines… pero es insuficiente y se hace urgente abrir un foro de discusión para alentar e impulsar esta línea de investigación.
A continuación se plantean unas preguntas que pueden ayudar a la comunidad de la Danza del León a reflexionar e iniciar dicho foro. Desde mi experiencia en el ámbito académico y mi pasión por la Danza del León inicio la discusión respondiendo a dichas preguntas. Espero sepan disculpar mi atrevimiento, pues mi intención no es arrojar verdades absolutas ni sentar cátedra, sino todo lo contrario, aportar ideas y opiniones que nos ayuden a garantizar una continuidad y evolución de la Danza del León dentro de esta línea deportiva.
1. ¿Es importante la periodización para los atletas de la danza del león?
La planificación de la temporada es vital para cualquier deportista. Es necesario llegar en las mejores condiciones físicas y psicológicas a la competición para poder obtener buenos resultados. Además, una buena planificación del entrenamiento evita sobrecargas y fatigas en los atletas que terminan con un bajo rendimiento y lesiones. En definitiva, un entrenamiento secuenciado, con cargas adecuadas, tiempos de recuperación y apoyo psicológico para el manejo del estrés, no solamente mejorará el nivel en competición sino también la calidad de vida de los atletas alargando sus carreras deportivas.
Pero, para poder realizar una buena planificación del entrenamiento se hace necesario la elaboración de un calendario de competición anual coherente con las exigencias físicas de la disciplina. Habría que definir, como mínimo, cuando empieza y termina la temporada de competiciones y qué modelo se adopta (liga, fases eliminatorias, competición local–sectorial–nacional-internacional, open, etc.). Esta planificación correspondería realizarla a la Federación con el apoyo y asesoramiento de especialistas en este ámbito. Creo que la Federación Internacional de la Danza del León y Dragón Chino debería liderar en cooperación con las Federaciones nacionales de los diferentes países la elaboración de un calendario de competición, o al menos, unas directrices generales a considerar a la hora de elaborarlo.
2. ¿Cómo podemos involucrar la tecnología y los datos en el entrenamiento de la danza del león?
Creo que en esta pregunta deberíamos señalar, por un lado, el entrenamiento desde el punto de vista de la condición física (fuerza, velocidad, elasticidad, resistencia) para la cual ya existen diferentes test y pruebas fiables y válidas que se pueden utilizar para su evaluación y que nos pueden orientar en la planificación del entrenamiento de una manera más eficaz.
Por otro lado, tenemos también que atender a la parte creativa de la performance y al sistema de puntuación (no solamente estar físicamente bien va a garantizar el éxito) Y para ello, se hace necesario crear herramientas observacionales ad hoc para la danza del león. La grabación en video y una observación sistemática del mismo puede ayudar al entrenador a mejorar sus feedbacks a los atletas y diseñar una coreografía y puesta en escena que se adecue al potencial de los bailarines, pero también, cubrir todos los aspectos evaluables del sistema de puntuación.
El uso de la tecnología nos puede ayudar a obtener datos de una forma rápida y objetiva. Un simple pulsómetro, un acelerómetro o los actuales relojes deportivos ya nos pueden dar datos que nos ayuden a controlar las cargas de entrenamiento y darnos una visión del estado del atleta y personalizar el entrenamiento. Una cámara de video 4k y un programa como Kinovea o coach’s eye también nos permite realizar estudios biomecánicos y observacionales para la mejora, por ejemplo, de un salto o porte a la cabeza, o simplemente orientar mejor los feedbacks para corregir la expresión de una emoción con el león.
Pero, hay que ser conscientes que hace falta una formación específica, tanto para obtener de forma válida y fiable los datos, como para su interpretación. Por este motivo, veo necesario una colaboración de los grupos de investigación de la actividad física y el deporte con los equipos o Federaciones de la Danza del León. De esta manera, se podrían abrir líneas de investigación cuyos resultados sean transferibles a la mejora directa de la práctica, dándoles a los entrenadores formación y herramientas para mejorar su trabajo. No es fácil esta articulación pero tengo constancia que el gobierno chino sí ha puesto en marcha algunos programas para la incorporación de la Danza del León como práctica deportiva en universidades, así como el plan fitness 2015 para los juegos tradicionales, de los cuales tengo poca información pero que intuyo que apuntan en la misma dirección.
En conclusión, es muy importante la recogida y uso de datos para la mejora del rendimiento, pero se hace necesario hacerlo con un mínimo de garantías para que sea efectivo. Esto pasa por potenciar estudios científicos en las universidades y darlos a conocer a los entrenadores mediante formación específica desde la Federación.
3. ¿Cómo debería ser el programa de enseñanza para niños en edad escolar?
Creo que estaremos de acuerdo que una de las mejores formas de las que un equipo puede nutrirse de miembros y garantizar su continuidad son las “escuelas” infantiles del equipo, o bien, dentro de la propia estructura, o bien, como actividad extra curricular en los colegios u otras instituciones. Cuanto más niños y niñas tengamos en estas escuelas base mucho mejor para el equipo ya que además de garantizar la incorporación de nuevos miembros también se seleccionan para los diferentes roles a aquellos que vemos que despuntan por sus aptitudes y actitudes. Creo que también coincidiremos en lo qué hay que enseñarles: aspectos técnicos del propio estilo y los valores del equipo.
Estoy seguro que donde hay más controversia es en el cómo lo enseñamos (más que el por qué o el qué) que no es más que la metodología a utilizar, es decir, todos tenemos claro que queremos llegar al mismo sitio pero seguramente por caminos diferentes. Existen multitud de planteamientos didácticos, algunos de ellos incluso opuestos, y la extensión de la disertación daría para varios libros. Por ello, solamente voy a dar unas pinceladas de algunas cuestiones importantes a considerar y que pueden ayudarnos a delimitar la metodología a utilizar e incluso el programa de contenidos.
Tenemos que pensar que en las escuelas base (escuelas infantiles, de niños), especialmente vinculadas a centros educativos van a pasar muchos niños, de los cuales solo un menor porcentaje continuarán en la Danza del León. Por lo tanto, van a haber más niños que no continúen que qué sí. Esto debe hacernos reflexionar porque si la experiencia en el aprendizaje de la Danza del León ha sido positiva y gratificante, aunque no continúe en su práctica, van a ser futuros espectadores de las competiciones y van a dar soporte y apoyo a la disciplina. Si la experiencia ha sido negativa, no querrán saber nada de la Danza del León. Esto significa que como escuela no solamente estamos educando a los futuros practicantes, sino también a los futuros espectadores. Es importante que la experiencia sea positiva y enriquecedora.
Aunque como equipo veamos de suma importancia la ejecución técnica, tenemos que considerar que la excelencia en la misma la conseguirán cuando sean mayores, pues hasta que no terminen de crecer y se formen completamente no alcanzarán la madurez necesaria para una ejecución perfecta. Así que es el momento de utilizar la parte técnica como medio y no como fin. De esta manera, es importante que las clases sean interesantes, que se enseñen los por qué, la parte cultural, que puedan participar en el proceso de aprendizaje, que ellos mismos prueben a crear sus Qing, infundir los valores de cooperación y trabajo en equipo, de respeto, de esfuerzo. Que el juego esté presente en las clases y que intervengan de forma activa. Debe haber un toque de diversión, pero no podemos caer en solo entretener, debe haber aprendizaje. Por lo tanto, añadiría a la finalidad del principio el objetivo de despertar en los niños el cariño y respeto hacia la danza del león desde el entendimiento de su riqueza cultural.
Sé que me dejo muchas cosas importantes en cada una de las respuestas. También soy consciente de la importancia de presentar evidencias científicas a mis afirmaciones (cosa que no he hecho), y sobre todo, que he dejado a un lado la parte cultural punto de partida y arraigo de toda innovación.
Espero sirva para iniciar un foro nutritivo que nos ayude a crecer, evolucionar y mejorar la Danza del León Chino en la actualidad y tiempos futuros.
Aquí tenéis las diapositivas en inglés utilizadas en el video.
